如果要評選香港影史最瘋狂大膽的電影人，導演牟敦應該能入圍前三名。
他的《打蛇》、《血戀》，完全有資格評選：華語最重口電影。
但同時牟敦又能拍攝出老少咸宜的武俠經典《自古英雄出少年》。
牟敦芾是山東人，成長于台灣，畢業于國立藝專，六十年代成為獨立電影人。
年輕時的牟敦芾是一位新銳的電影導演，早期拍的三部作品，紀錄片《上山》，電影《不敢跟你講》和《跑道終點》都沒法上映，導致他成了一名「地下電影人」。
之后，牟敦芾淡出影壇，到歐洲和中美洲游歷數年，并與香港女星恬妮談了一場戀愛。
當牟敦芾再次回歸電影圈，是在1977年，他成為邵氏公司簽約的新晉導演。
邵氏是純粹商業化的電影工廠，彼時的牟敦芾初來乍到，只能跟著公司的任務安排與市場的商業趨勢來拍片，跟著桂治洪等邪典導演一起，參與執導了《香港奇案》系列。
牟敦芾在邵氏效力5年時間，拍片類型很雜，精品率也不高，有武俠片《連城訣》、恐怖片《碟仙》、愛情喜劇《剪刀石頭布》，家庭喜劇《大大小小一家春》，古裝片《紅樓春夢》。
因為1980年的電影《打蛇》，牟敦被香港影評屆有了個綽號：禽獸導演。
牟敦芾從影近三十年時間，真正獨立導演的作品只有12部，而《打蛇》無疑是牟敦芾導演生涯中最具爭議性、最大膽生猛、最cult的電影，甚至在香港電影圈都堪稱史無前例。
今天就來聊聊這部42年前的電影——《打蛇》Lost Souls
片名《打蛇》中的「蛇」，指的是偷渡到港的非法移民，稱為「人蛇」。
本片有一個重要的拍攝背景，是1980年10月，港英方面取消了抵壘政策。
偷渡客是香港電影中經常出現的一類人群，六十年代到七十年代間，香港曾有「偷渡潮」，大批偷渡客進入香港，而當時的港英方面采用了「抵壘政策」——偷渡者若能在偷渡到港后抵達市區，便可獲得居留權，如果偷渡者在邊境范圍被截獲，則會被遣返。
港英方面之所以對于「偷渡者」采用了如此矛盾的對策，與當時的社會背景有關。
一方面，港英方面顧慮到，假如不給予偷渡者一個融入社會的途徑，他們會淪為黑市居民或黑市勞工，有一部份人甚至或者會從事非法活動，進而導致犯罪率增加。
同時，香港當時出于經濟起飛階段，接納偷渡者合法居留，也可紓緩當時需求殷切的勞動市場，因為當時香港的工業，尤其是制衣業，仍是相當興旺，此類勞工密集型的行業能吸納大批勞動力。
另一方面，長期的抵壘政策，間接鼓勵偷渡客不斷嘗試冒險赴港。組織偷渡的「蛇頭」成為一種新興的高利潤行業，而專門綁架敲詐「人蛇」的「打蛇」團伙也應運而生。
所謂「打蛇」集團，就是在沿海捉拿人蛇并把他們禁錮，繼而威脅勒索人蛇的家人，若收到贖金才把人質放走，若沒有錢的話，便會將他們集體囚禁虐待，并將他們進行販賣。
電影《打蛇》正是以此背景展開故事，講述了一幫偷渡到香港的人蛇，被打蛇集團綁架并遭到各種施暴囚禁后，終于逃離魔窟，卻又在抵達香港市區后，遭遇希望幻滅的故事。
這部電影并非牟敦芾首次試水拍攝「偷渡客」為題材的電影，早在1978年，牟敦芾就拍過一部紀實風格的犯罪片《撈過界》，又名《大好彩》。
講述幾個青年因不滿窮困潦倒的生活，偷渡來港的故事，因為人生地不熟又無專長，只能生活在社會的最低層，結果收入微薄，又緊張的情況下，繼而鋌而走險，干起違法的勾當來，成為了搶劫銀行的「大圈仔」，最終走上亡命之路的故事。
這部電影是牟敦芾在邵氏時期的野心之作，影片中大膽刻劃青年無出路、警察貪污的諸多情節，體現了牟敦芾對于社會的觀察和批判，與當時的新浪潮電影人有異曲同工的地方。
只是在邵氏制片體系的限制下，牟敦芾的這部探索之作風格創新有限，不及同時期的新浪潮電影的寫實凌厲，加之此片曾一度失傳，導致該片被嚴重低估。
回歸正題，在拍攝《撈過界》期間，導演牟敦芾有了創作《打蛇》的想法，為此耗時一年時間搜集了大量資料，用四個多月時間寫完劇本，拍攝了49天，這在當時的邵氏流水線拍片制度下，已經是相當少有的長周期制作。
邵氏方面也不馬虎，一開始便做足宣傳，可見得公司對這部作品的重視。
牟敦芾對于這部野心之作也傾盡了全部精力，為了保證電影的「寫實風格」，他便找來了一群真「人蛇」拍戲，甚至要求他們重回現場拍偷渡戲，結果那幫真人蛇雖知是演戲，但還是被弄得提心吊膽。
而且牟敦芾拍攝警察海灘上抓捕人蛇的場面時，劇組不打招呼就拉隊開拍，弄得周圍吵吵鬧鬧，更一度驚動在附近巡邏的真警察，導致在劇組拍戲的人蛇演員們，也因看到真警察嚇得差點游泳逃走。
了解完背景信息，讓我們正式進入電影的故事。
1980年的一個夜晚，抵壘政策取消時期，夜色中的海岸線附近。
三名偷渡客阿荃、她的老公向東和弟弟大種一起，游泳來到了香港，原本他們打算在上岸后，經陸路抵達終點香港市區，去往香港的鉆石山。
但因為中途精疲力盡，便游向了一艘附近的偷渡船。
之后，三人跟著搭船靠岸，結果遇到警方搜捕，大部分偷渡者被截獲。
阿荃、向東和大種三人僥幸逃脫追捕，成功抵達岸上。
文章未完，點擊下一頁繼續
